凌夢小築

其三　閱讀

開始工作以後，閱讀變成一件很奢侈的事，下班後連說話的力氣都沒有，更遑論讀書。於是，那長長的通勤時間，成了生活中難得可以投入書本的縫隙。若要說起讀到的好書，「冰點」和「1Q84」是值得一提的。會知道冰點，是在北海道旅遊時，途經鄉間的青山綠地，嚮導指著那一幕幕的風景，說談起冰點中的種種。就在那一刻起，我暗暗下了決心，回台灣後勢必找冰點來讀。

那是絕版已久的小說，市面上早已遍尋不著，唯有一天，在女性文學研究室的角落發現了早已發黃老舊的冰點，字如螞蟻般細小。借了回來，卻因它實在不易閱讀，始終被我塞在書櫃的一角，最後還是原封不動的還了回去。真正閱讀冰點，是在作者三浦綾子逝世十週年後，出版商終於讓它重新面世，我興高采烈的買回家，一讀便欲罷不能，高潮迭起的劇情，深深抓住了人性的深層面，那樣的仇恨或妒忌，展現在細微的心思轉折處，但祕密之深沉，卻又被表面的無謂包圍得滴水不漏。很高深的筆力，情節剪裁得恰到好處，真是怎樣都難以想像是出自初出茅廬的作家之手。

「1Q84」是村上春樹的新作，在日本十分暢銷。我很少讀村上春樹的書，他的文筆有一種獨特的魅力，但卻不是我所喜歡的，總覺得讀起來心情灰灰的，不是挺開心。但1Q84真的很精彩，從頭到尾布滿懸疑的氛圍，然我不怎麼喜歡結局，有種期待沒得到滿足的感覺，那樣的解釋對我來說，沒有足夠的填塞心靈的作用，至少到目前為止，所謂的神與靈，以及超自然力量，對我而言不足以成為解釋事實的答案。

現在正讀著龍應台的「大江大海：一九四九」，初讀時有種震撼感，因我原先知曉的歷史是從國民黨來台後開始的，大致聽聞過當時在大陸的國共內戰，但總並不十分著意。這本書勾起了我對白先勇與朱天心，以及那無數來自中國的台灣作家的記憶，外省人或外省第二代看待台灣的角度，總不免帶著對原鄉的緬懷與深念。龍應台的文筆很好，隨手翻閱的任何一個片段，都足以令人熱淚盈眶，那是屬於那個戰亂年代的悲情與壯烈，是矯情不來的歷史傷痕。但可惜的是，史料的堆疊難免零散破碎，如紀錄片般的報導與過於跳躍雜亂的鏡頭，使此書如同忘了歸類的抽屜。況且，即便聲稱是所謂的還原歷史，那詮釋者終究隱含政治立場，無法避免。

其四　舞台劇

在平常日的晚上，趕七點半到達劇場，幾乎是不可能的事，然而在太晚買票的情況下，我們仍是拚了命地匆匆跑出公司，在「遲到的觀眾不得進場」的廣播威脅下，驚險的滑壘入座。

吳念真的「一樣的月光」，特別令人心有戚戚焉，當城鄉差距的縮影透過劇中姊妹的性格展現出來時，我想起了自己這些年來的轉變，融入了城市生活，卻一點一滴失去的，何嘗只是天真與單純，學著現實一點，其實只不過是為了生存。這齣戲的劇本很單純，卻點出了現代人種種糾結的心思，林美秀的表演很令我印象深刻，可說是整齣戲的靈魂， 她用最適切的方式，表現出善良而知足，卻被資本主義踐踏得體無完膚的社會底層人民。

魏海敏的「孟小冬」，卻讓我徹底的失望了。她依舊唱得很好，但在那當下我方知曉，原來所謂的「京劇歌唱劇」竟是讓她唱獨角戲。從頭到尾的演員幾乎只有她一人，獨白與搬演交錯，偶爾有他人串場，但始終，就只有她自顧自的開起演唱會，連佈景也沒換過。雖說那百變的唱腔與聲調是該令人激賞的，但作為舞台劇的觀眾，我實在很難為她大聲叫好，那畫面單調得令人不知所措，竟連劇中應是最重要的生角梅蘭芳亦由魏海敏一人分飾，或許是為怕冒犯偉大的梅蘭芳，畢竟魏海敏已是台灣京劇天后，但這無聊的戲碼，實在是悶得要命。

昨天去看了德國導演歐斯特麥耶的「哈姆雷特」，舞台效果很令人震驚，哈姆雷特的瘋顛與其父的鬼魂交錯，攝影機的視角強化了演員的特異表情，打在大大的簾幕上，產生了詭譎的氛圍。但總在下一刻，激奮的音樂與吼聲嘎然而止，台上台下的對話流竄在劇情裡，形成了斷裂的劇場符碼，在錯愕中產生了震驚效果。導演的功力亦展現於豐富的意象與象徵裡，牛奶、番茄醬（？）、水管，母后／歐菲莉亞、克勞地／鬼魂，在物品／身分的借代與轉換下，所訴說的何嘗只是隱喻。還有那空間的伸縮，竟只用了一張布幕即可做到，完全未曾置換的佈景，因著布幕的移動而產生了不同的空間感，實在不得不令人驚嘆。

其五　尾聲

　　打了好長好長的一篇，似乎沒有耐心再接續了，就這樣草草結束吧（笑）…不知道下次寫網誌會是多久以後呢…