凌夢小築

　　一艘滿載日僑的船緩緩駛過畫面，夕陽的餘暉染紅了天空、船隻與大海，多層次的橘漾在訴說著日本語的口白裡，時間是一九四五年，日本戰敗退出台灣國。至此，隨著畫面右方浮現的「海角七號」四字，故事開啟了序幕。

　　在踏進電影院之前，《海角七號》的相關讚譽早已淹沒全台，眾多親友皆來訊推薦，台灣人跟隨流行的力量還真是可怕，原不想硬是去跟這場風潮的，但隨著此片聲勢一天天地水漲船高，好奇心溢滿了胸臆。

　　之所以這麼慢才去看《海角七號》，說穿了仍是出自於對國片的不信任，我和大多數的台灣人一樣，幾乎不會進電影院看國片，而近年來接觸的幾部受眾人狂推的國片，則是大體品質不錯，卻仍有著無可忽視的致命傷。如《不能說的祕密》周杰倫演技奇爛無比，桂綸鎂從頭到尾只有幾個表情，兩人愛情快速進展得很奇怪，全片唯一的優點大概就只有穿越時空的那個大梗；《練習曲》的竄紅，我認為在於東明相取角的成功，以及意境的營造，它徹底地表現出台灣各角落之美，然而仍不免有做作之處，如男主角旅途中遇見的那個劇組，就顯得有點多餘，更遑論其表現真的是十分誇張而不自然；再如《最遙遠的距離》，劇情很簡單，男主角很帥（這居然是看完後最深刻的印象orz），但有刻意營造唯美之嫌，整部片走勢緩慢，導演刻意塑造文藝風，結果卻反倒形成藝術片也不是，商業片也不是的詭異片型。

　　從大學以來，看電影幾乎已成了我的副業，但我不得不承認自己看過的國片很少，並非崇洋媚外，確是國片的品質堪慮。還記得在《海角七號》前，我覺得幾乎零缺點的國片只有《雙瞳》（魏德聖為此片副導），再往前推就是李安所謂的「父親三部曲」了。而近年來的國片，不知為何全走的是年輕人尋找生命價值，或是同志題材的片子，實在是一點都吸引不了我，連DVD都捨不得租來看，更別說是走進電影院了。因此，《海角七號》的出現，我剛開始都冷眼旁觀，心裡想著，這大概又是一部表面上看來大致良好，但實際上充斥著一堆一般人看不出來的小敗筆的國片了。

　　然而，在聽了一堆好評之後，我也不免動搖。我開始好奇，能受大家如此讚譽的國片到底長什麼樣子，是真的有好到這麼誇張嗎？於是昨天，我再也忍不住了，拉著阿碩冒著強颱辛樂克去買電影票，結果傻眼的是，中午過後的場次幾乎場場爆滿，最後竟然買到的是晚上八點半的場次。

　　看完電影後，阿碩跟我說的第一句話是：「《賽德克巴萊》應該籌得到資金了。」當下我就明白，他看完後的感受是與我一致的，《海角七號》是真的很棒！！其實我原不打算寫這篇文章，畢竟為此片背書的人已經太多，我無須再錦上添花，只是這部片真的太令我驚豔了，有些感受想將其紀錄下來，然而我不想再如一些影評般，再去寫些意象、深刻的愛情、台灣文化等等，這些在網路上隨便找都有，我想講的只是《海角七號》帶給我的直觀感受。

　　如果說《海角七號》最成功的是在地小人物的塑造，形成了台灣社會的縮影，應該沒有人會反對。這些小人物的一舉一動，一字一句，都很傳神、很本土，有時令人拍案叫絕，有時又為之動容，尤其是茂伯這個角色，很討喜也很可愛。這些素人演員，因為演出了自己，沒有絲毫的矯揉做作，反而到達了一般明星所無法到達的高度。在他們身上，不會出現如周杰倫口齒不清又要刻意耍帥的演技，也不會有金城武扮演孔明時的滑稽與不搭嘎，更不會像王力宏為了要唸好台詞而毀了一部片，他們只是很忠實地表達自我，無論是純樸、忠直、包容、自我解嘲，在在皆於傳達出小人物的特色時，恰恰融成了台灣的精神。

　　音樂，是《海角七號》成功的另一個重要元素。如何利用音樂來貫串劇情，適當地剪接、穿插、製造高潮與收尾，應該是導演的一大課題，而魏德聖可運用得真好，尤其是最後的「野玫瑰」，整個意境有出來，而「無樂不作」與「國境之南」兩首歌，也讓范逸臣這個與其他配角相較之下似乎有些扁平化的男主角，釀造出極精彩的貢獻。

　　阿碩的媽媽說：「《海角七號》的劇情太滿。」我原本剛看完這部片，並不十分真切地感覺到這些，只是覺得好好看好好看。一直到沉澱了下來，再仔細地想想，好像戲裡的許多支線，以及想談的東西真的太多，以致於導演都碰觸了一點點，卻不深刻。如阿嘉於台北受挫返鄕，再加入樂團尋找自我生命的價值，卻似未有收束；鎮代表不時發出年輕人個個往大都市去，寧可出外打拚也不願留在鄉下創造在地價值的感嘆，但也僅此而已；另外如勞馬的魯凱公主，水蛙暗戀機車行老闆娘，明珠與日本人的一段情等等，這些都豐富了整個故事，只是也都沒有空間再發揮，不過平心而論，仍瑕不掩瑜，況且導演這樣的處理方式，也收到了他預期的效果，他本來就是想創造個熱鬧非凡的故事，各種元素的拼裝，為這部片帶來了高人氣，只要故事好聽就夠了，可不是？

　　不過話說回來，《海角七號》還是有著一些些的敗筆，在電影裡，「海角七號」這個橫跨六十年的愛情主線，彷彿被熱鬧的樂團整個壓過，而自主線貶為支線，或者也可以說，這個欲送至「海角七號」的包裹，與整個恆春樂團實際上沒有絕對必然的關係。友子與阿嘉發生一夜情後，隔天講的第一句話居然是你一定要把包裹送到小島友子手上，而且往後持續對那包裹有著異常的關心，這其實是有些牽強的，我可以理解她應是看了信的內容大為感動，而這也是導演要鋪的梗，只是友子的態度實在過於熱切。另外，由於樂團的發展幾乎與這包裹脫節（其中唯一有關的是阿嘉會持續偷看信件），顯得感性的日文口白有時也突兀了起來，不過，導演最終還是在阿嘉將「國境之南」的曲名塗改成「海角七號」的這個動作裡，把包裹和樂團的兩條線合而為一，接著在友子告知阿嘉其將離開台灣時的兩人對白，以及阿嘉對著友子唱國境之南（海角七號）的片段裡，完善地結合了兩份不同時空的感情線，至此，也算是彌補了前述的缺憾。不過老話一句，即使有小小的缺點，還是很好看啊！

　　看完這部片，突然想起去年去文藝營帶電影組的時候，眾多電影人拚命地抱怨大環境不佳，找不到錢拍片，實在不是他們不想拍出電影的高質感，而是因沒錢而處處受限，而等拍完了片又沒錢宣傳，沒人進電影院看，導致惡性循環。我想，《海角七號》的成功，應該可以讓這些導演們有所省思，只要有心，有好劇本，好東西是不會被埋沒的，《海角七號》也沒有什麼宣傳費，全是靠看過的人奔相走告，當你的電影好看到有這樣的口碑，自然可以創造台灣電影奇蹟。

　　寫這篇文章的目的，只是想盡一己的微薄之力，再讓多一點人看到《海角七號》的好。在此衷心地期盼《海角七號》票房繼續狂飆，因為看完片後的我真的很感動，終於，我看到了台灣電影的新希望。